郑板桥《咏雪》的创作背景
提到咏雪诗，很多人会想到“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这样的经典诗句。然而，清代著名文人郑板桥却用一首看似简单的打油诗《咏雪》，写出了别样的趣味。这首诗创作于他在扬州期间，当时郑板桥暂居焦山别峰庵，结识了马曰琯、马曰璐兄弟。某日大雪纷飞，他冒雪前往二马居所“小玲珑山馆”，恰逢一群文人雅士正在赏梅咏雪。众人见郑板桥到来，便邀他即兴赋诗，于是这首妙趣横生的《咏雪》便应运而生。
郑板桥《咏雪》的独特魅力
郑板桥的《咏雪》全诗仅四句：“一片两片三四片，五六七八九十片；千片万片无数片，飞入梅花总不见。”乍看之下，似乎只是数字的堆砌，但细细质量，却能发现其中的精妙之处。诗人以数字递增的方式，描绘雪花纷纷扬扬飘落的场景，最终一句“飞入梅花总不见”更是点睛之笔——雪花与梅花融为一体，既写出了雪的洁白轻盈，又暗含了梅的高洁。这种“咏雪不见雪”的手法，让整首诗充满了诗情画意。
郑板桥《咏雪》与其他咏雪打油诗的对比
在中国文学史上，咏雪的打油诗并不少见。比如唐代张打油的《咏雪》：“江山一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”同样以幽默诙谐的方式写雪景，但更偏向于民间口语化表达。而郑板桥的《咏雪》则多了几分文人雅趣，尤其是与梅花结合，赋予了雪更深的文化意蕴。相比之下，乾隆皇帝的《飞雪》虽然也有“飞入芦花都不见”的巧妙构思，但整体略显直白。至于军阀张宗昌的《咏雪》，则以夸张的比喻取胜，风格更为粗犷。
郑板桥《咏雪》的艺术价格
郑板桥的《咏雪》看似简单，实则暗藏匠心。它以数字的递进营造出雪花的密集感，再以“飞入梅花总不见”收束，既符合打油诗的通俗趣味，又不失文人诗的雅致。这种“俗中见雅”的风格，正是郑板桥艺术特色的体现。顺带提一嘴，诗中的梅花意象也耐人寻味——梅花傲雪绽放，象征着坚定与高洁，与郑板桥本人“咬定青山不放松”的性格颇为契合。
小编归纳一下：郑板桥《咏雪》为何令人难忘？
郑板桥的《咏雪》之因此能流传至今，不仅由于它朗朗上口、易于记忆，更由于它以独特的视角展现了雪的灵动与审美。与其他咏雪诗相比，它少了几分刻意雕琢，多了几分天然天成。读完这首诗，你是否也仿佛看到了那漫天飞舞的雪花与傲雪盛开的梅花？或许，这正是郑板桥《咏雪》的魅力所在——用最简单的语言，描绘最生动的画面，让人回味无穷。
